動画
オーディオ
Live By Request 2002
歌詞＆翻訳
Ahh
Ahh
(Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo)
Don’t you wonder sometimes
時々、不思議に思わないか
‘Bout sound and vision?
音とヴィジョンについて
Blue, blue, ‘lectric blue
ブルー、ブルー、エレクトリック・ブルー
That’s the colour of my room
それが僕の部屋の色
Where I will live
そこで僕は生きていく
Blue, blue
憂鬱、憂鬱
Pale blinds drawn all day
一日中閉じた薄いブラインド
Nothing to read, nothing to say
読むものもない、話すこともない
Blue, blue
憂鬱、憂鬱
I will sit right down
僕は腰を下ろしてじっと
Waiting for the gift of sound and vision
音とヴィジョンの贈り物を待つ
And I will sing
そして歌う
Waiting for the gift of sound and vision
音とヴィジョンの贈り物を待ちながら
Drifting into my solitude
Over my head
思考を超えて、ただ孤独の中へと漂っていく
Don’t you wonder sometimes
時々、不思議に思わないか
‘Bout sound and vision?
音とヴィジョンについて
曲情報
「Sound and Vision」（サウンド・アンド・ヴィジョン）は、イギリスのミュージシャン、David Bowie（デヴィッド・ボウイ）の楽曲。1977年1月にRCAレコードから11枚目のスタジオ・アルバム『Low』（ロー）のA面に収録され、後にアルバムからの最初のシングルとして発売された。ボウイとTony Visconti（トニー・ヴィスコンティ）の共同プロデュースにより、1976年9月にフランス・エルーヴィルのシャトー・デローヴィルで録音され、10月から11月にかけて西ベルリンのハンザ・スタジオで完成された。この楽曲はGメジャーのシンプルなコード進行から始まり、ボウイがバックの演奏陣に提示し、その後でボーカルを作詞・録音した。バックボーカルにはBrian Eno（ブライアン・イーノ）とヴィスコンティの当時の妻Mary Hopkin（メアリー・ホプキン）が参加している。
伝記作家らからは『Low』の中で最も”通常のポップソングに近い”楽曲とみなされており、曲の構成は特異である。冒頭はインストゥルメンタルとして始まり、演奏が徐々に重ねられていく構成で、ボウイのボーカルは1分半以上経ってから登場する。歌詞は数年間の薬物依存を経たボウイの精神状態を反映した暗く内省的な内容だが、音楽自体はより陽気で前向きな雰囲気を持つ。他の『Low』の楽曲と同様に、ドラム・サウンドはヴィスコンティのEventide H910ハーモナイザーによって実現されている。
シングルとしては1977年2月11日に発売され、BBCのテレビCMに起用されたこともあって商業的に成功を収め、全英シングルチャートで3位を記録した。アメリカではBillboard Hot 100で69位と、1983年まで続くボウイの商業的低迷を示すものとなった。音楽評論家や伝記作家は「Sound and Vision」をボウイの代表曲の一つと見なしている。ボウイは1978年のIsolar IIツアーでこの曲を一度だけ演奏し、その後のツアーでは頻繁に演奏された。以降の数十年でリミックスも制作され、複数のコンピレーション・アルバムにも収録された。
作曲と録音
「Sound and Vision」は、アルバム『Low』と同様にデヴィッド・ボウイとトニー・ヴィスコンティが共同プロデュースし、マルチ・インストゥルメンタリストのブライアン・イーノが貢献している。バック・トラックは1976年9月にフランスのシャトー・デローヴィルで録音され、ボウイのボーカルやその他のオーバーダブは10月から11月にかけて西ベルリンのハンザ・スタジオで録音された。この曲は、イーノを想定してボウイがシャトーで最初に書いた曲だった。
当時のボウイは従来とは異なる録音方法を採用していた。まずバック・トラックを録音し、次にオーバーダブを行い、最後に歌詞とボーカルを作成・録音するという”三段階”のプロセスで、この手法はその後の彼のキャリア全体で使われることになる。
この曲は、Gメジャーの下降5度進行というシンプルな構成から始まり、ボウイがそれをバンドに提示して、メロディやベースライン、ドラムのアイデアを示した。ドラマーのDennis Davis（デニス・デイヴィス）はそれを”Crusadersのようだ”と評し、ベーシストのGeorge Murray（ジョージ・マレー）はBo Diddley（ボ・ディドリー）を思い出したという。バンドはこのアイデアをもとに数回のテイクでバック・トラックを完成させた。
ドラムにはヴィスコンティの要望によりEventide H910ハーモナイザーが使用されており、『Low』の他の楽曲「Speed of Life」や「Breaking Glass」でも顕著な効果を生んでいる。
ヴィスコンティの妻であるメアリー・ホプキンはこの曲のバック・ボーカルに参加しており、当時はMary Visconti名義でクレジットされている。ホプキンは子供たちとともにシャトーを訪れていた際にイーノに依頼され、歌詞やメロディが完成する前に彼と共にバック・コーラスを録音した。
楽曲の構成
「Sound and Vision」は、アルバム『Low』のA面に収録された他の楽曲と同様に”楽曲断片”と分類される。構造的にはインストゥルメンタルとして始まり、46秒後にバック・ボーカルが2つの下降音で登場する。1分14秒でイーノとホプキンによるボーカルラインが加わり、ボウイの演奏するダークなサックス・パートが続く。ボウイのメイン・ボーカルは1分30秒を過ぎてようやく登場し、これはイーノの意向によって意図的に遅らせたものである。
この曲は”究極の引きこもりソング”とボウイ自身が語っており、歌詞は長期間の薬物依存を経た後の内省的な心境を描いている。主人公は空っぽの部屋でブラインドを下ろし、”サウンドとヴィジョンの贈り物”を待ちわびている。ボウイはこの時期について、”アメリカから脱出しようとしていた。うつ状態の時期だった。… 青一色の壁とブラインドのある冷たい小部屋に閉じこもっていたいという思いがあった”と述べている。
音楽自体は陽気でポップな雰囲気を持ち、歌詞とのコントラストが際立っている。音楽的にはソウルとポップのハイブリッドとされ、『Young Americans』で始まった音楽的・歌詞的テーマが続いている。Gメジャーのキーで、コード進行はI（G）、ii（Am）、V（D）、I（G）という構成であり、クラシック音楽のような調性感を持つ。
ドラムはラジエーターの音のようであり、ベースは歪んでおり、ピアノやストリングスはスタジオ・エフェクトに包まれている。サックスはハーモナイザーで処理されたように聴こえ、シンバルはほぼすべての小節で3拍目に登場する。ギターは左右にパンされ、左にはメインのギターライン、右には”モック・レゲエ”のリズムが聞こえる。
評論家らはこの曲を『Low』の中で最もポップ・ソングらしい楽曲と評しており、ジャンルの引用と解釈を含んだ作品とみなしている。また、旧来の要素と新しい電子音楽的テクスチャが融合した例としても評価されている。
歌詞の意味
この歌詞における「ヴィジョン」の意味
Don’t you wonder sometimes
時々、不思議に思わないか
‘Bout sound and vision?
音とヴィジョンについて
この歌詞における「vision（ヴィジョン）」は単なる視覚やテレビ映像ではなく、創作的インスピレーションや内的イメージの再生を指す。
ドラッグ依存と芸術的空白を経験したボウイが、音とヴィジョンという創造の根源が戻ってくるのを待つ状態を描いている。
エレクトリック・ブルーの色の定義
「エレクトリック・ブルー（electric blue）」は、非常に鮮やかで冷たい青色。科学的には高電圧放電の際に見える青光に由来し、感情的には無機質・冷静・孤独・憂鬱を象徴する。ここでは、感情も音も閉ざされたボウイの部屋と心の状態を表現する象徴的な色として使われている。
Hexコード：#7DF9FF ▇▇▇▇▇
