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曲情報
「I Still Haven’t Found What I’m Looking For（アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー）」は、アイルランドのロックバンドU2（ユーツー）の楽曲であり、1987年のアルバム『The Joshua Tree』の2曲目に収録されている。1987年5月にアルバムの2枚目のシングルとしてリリースされ、アメリカのBillboard Hot 100でバンドにとって2曲連続となる1位を獲得し、イギリスのシングルチャートでは最高6位を記録した。
この曲は、ドラマーのラリー・マレン・ジュニアが独特なリズムパターンを演奏したデモが基になっている。『The Joshua Tree』の他の楽曲と同様に、バンドがアメリカ音楽に影響を受けた作品であり、ゴスペルの要素を強く取り入れている。歌詞は精神的な渇望を表現しており、ボノの高音のボーカルと、エッジによる煌びやかなアルペジオが特徴的である。また、エッジ、ブライアン・イーノ、ダニエル・ラノワによる聖歌隊のようなコーラスが楽曲のゴスペル的要素を強調している。
「I Still Haven’t Found What I’m Looking For」は批評家から高い評価を受け、1988年の第30回グラミー賞で「最優秀レコード賞」と「最優秀楽曲賞」にノミネートされた。その後もU2の代表曲の一つとなり、多くのツアーで演奏され続けている。複数のコンピレーションアルバムやコンサートフィルムにも収録されており、多くの評論家や音楽メディアが「史上最高の楽曲」として評価している。『ローリング・ストーン』誌は、2010年の「史上最高の500曲」リストで本曲を93位にランク付けした。
作詞・作曲と録音
「I Still Haven’t Found What I’m Looking For」は、バンドがジャムセッションの中で録音したデモ「The Weather Girls」または「Under the Weather」を基に作られた。ベーシストのアダム・クレイトンは、このデモのメロディを「単調なグルーヴ」と評し、エッジは「レゲエバンドが『Eye of the Tiger』を演奏しているようだった」と述べた。しかし、バンドはマレンのドラムパターンを気に入り、共同プロデューサーのダニエル・ラノワも「ラリーのドラムはとても独創的で、このビートを手放したくなかった」と語っている。ラノワは、マレンにさらにリズムを発展させるよう奨励し、最終的に楽曲の基盤となった。
バンドはダブリンのデーンズモート・ハウスに設けたスタジオで楽曲を制作。ラノワは楽曲の制作を「まずドラムを基盤として作り上げ、その後、層を重ねて最終的に『家具を配置する』ような作業」と表現した。ボノは精神的な疑念をテーマにした歌詞を模索し、イーノが愛するゴスペル音楽や、The Swan Silvertones、The Staple Singers、Blind Willie Johnsonの楽曲を聴いて影響を受けた。
エッジがアコースティックギターで力強くコード進行を弾いた後、バンドは適切なボーカルメロディを模索。ジャムセッションの中でボノが「クラシックなソウルメロディ」を歌い始めたことで、エッジは楽曲の可能性を感じ取った。その時、エッジはその朝ノートに書き留めていたフレーズ「I still haven’t found what I’m looking for」をボノに渡し、歌詞の核心として採用された。
録音が進むにつれ、楽曲にはオートパンエフェクトや煌びやかなアルペジオが追加され、古典的なゴスペルソングをモダンに仕上げる試みがなされた。エッジが即興的に演奏していた際、ボノは「クロームベル」のようなギターフレーズを聴き、それを楽曲のカウンターメロディとして採用。ボノは高音域で歌うことで精神的な渇望を表現し、ヴァースではB♭、コーラスではA♭の音域を用いた。コーラスはエッジ、ラノワ、イーノが多重録音したもので、「本物のソウルシンガーを呼ぶのではなく、楽曲の制作に関わったメンバーが歌うことで、よりリアルな響きを生み出した」とラノワは語っている。
楽曲のミキシングは、エッジが購入したメルビーチの自宅スタジオで行われた。スティーブ・リリーホワイトが以前に作成したミックスの上に新たなエフェクトを重ね、楽曲にフェイジング効果を与えた。
ミュージックビデオ
楽曲のミュージックビデオは、1987年4月12日に『The Joshua Tree Tour』のラスベガス公演後、フレモント・ストリートで撮影された。映像には、アコースティックギターを弾くエッジとともに、バンドメンバーが街を歩く様子が映されている。このビデオは、後に『U218 Videos』のコンピレーションDVDにも収録された。ラスベガスの公式イベント団体の代表であるパット・クリステンソンは「このビデオがラスベガスのミュージシャンに対するイメージを変えた」と述べ、「今では多くの大物アーティストが毎年何度も公演を行うようになった」と語っている。
歌詞の意味
この曲は強い渇望と精神的探求を軸に構成されている。語り手は極端な行動や試練を重ね、肉体的・感覚的経験から宗教的象徴にいたるまで幅広い領域を経由しながら、ある存在との一致や救いを求め続けている。しかし多くの体験を積んでも核心には到達できず、探し求めるものが依然として手に入らない状況が反復される。情念の高まりと対照的に、満たされない感覚が常に残り、語り手の旅が未完である点が際立つ。終盤では救済を象徴する要素が示され、束縛の解消や赦しへの信念が語られるが、それでも探求は続いているという構図が保たれる。全体として、信仰、欲望、葛藤が交錯する内面的巡礼の歌として解釈される。
