動画
ミュージックビデオ
1985年ライヴエイドでのパフォーマンス
曲情報
「Radio Ga Ga」（レディオ・ガ・ガ）は、イギリスのロックバンド、クイーンの楽曲であり、1984年のアルバム『The Works』のオープニングトラックとして収録された。ドラマーのロジャー・テイラーが作詞作曲を手がけ、シングルとして「I Go Crazy」（B面：ブライアン・メイ作）とともにリリースされた。この楽曲はコンピレーション・アルバム『Greatest Hits II』および『Classic Queen』にも収録されている。
ラジオ文化への郷愁を込めたこの楽曲は世界的に成功を収め、19カ国で1位を獲得し、イギリスのシングルチャートで2位、オーストラリアのKent Music Reportでも2位、アメリカのBillboard Hot 100では16位を記録した。クイーンにとってフレディ・マーキュリー存命中にアメリカでトップ40入りした最後のオリジナル・シングルとなった。この曲は1984年から1986年のツアーで演奏され、1985年の「Live Aid」におけるパフォーマンスでも披露された。
ミュージックビデオには、1927年のサイレントSF映画『メトロポリス』の映像が使用され、音楽チャンネルで頻繁に放映された。1984年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは最優秀美術賞にノミネートされた。
意味
「Radio Ga Ga」は、ラジオの衰退とテレビの台頭に対するノスタルジックなオマージュであり、かつてのラジオ番組（コメディ、ドラマ、SF番組など）を聴いていた時代を振り返る内容となっている。また、当時台頭しつつあったMTVとミュージックビデオ文化の影響についても言及している。1984年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、このビデオが最優秀美術賞にノミネートされた。
ロジャー・テイラーは次のように語っている。
「この曲は、音楽ビデオが音楽の“聴覚的側面”を奪いつつあることへの懸念を示している。視覚的な要素が重要になりすぎていると感じた」
歌詞には、20世紀の重要なラジオ放送に関する言及が含まれている。オーソン・ウェルズが1938年に放送した『宇宙戦争』のラジオドラマは “through wars of worlds/invaded by Mars”（幾多の世界の戦争を経て／火星に侵略され）として、また、ウィンストン・チャーチルの1940年6月18日の「This was their finest hour（彼らの最も輝かしい時）」演説は “You’ve yet to have your finest hour”（君たちはまだ最も輝かしい時を迎えていない）として表現されている。
Live Aidでの伝説的パフォーマンス
1985年のLive Aid（ライブ・エイド）では、Queenのパフォーマンスが特に大きな注目を集めた。フレディ・マーキュリーは喉の不調を抱えながらも、ウェンブリー・スタジアムに集まった群衆全員を巻き込み、「Radio Ga Ga」のサビを大合唱させることに成功した。このライブは、後に「史上最高のライブパフォーマンスのひとつ」と称されることになった。
録音
この楽曲のアイデアは、ロジャー・テイラーの息子がラジオで流れていた曲を聴きながら「Radio ca-ca」と言ったことに由来している。その言葉を聞いたテイラーは、ロサンゼルスでスタジオに3日間こもり、シンセサイザーとLinnDrumドラムマシンを使って楽曲を作り上げた。
当初はテイラーのソロアルバム用に考えられていたが、バンドメンバーが曲を聴いた後、ジョン・ディーコンがベースラインを追加し、フレディ・マーキュリーが歌詞やハーモニー、アレンジを再構築。最終的にバンドの楽曲として完成した。
1983年8月から9月にかけて、アメリカのレコード・プラント・スタジオ（ロサンゼルス）で録音された。クイーンが北米で録音を行った唯一の楽曲であり、カナダ人セッション・キーボーディストのフレッド・マンデルが参加した。マンデルはJupiter-8のアルペジオ・シンセベース部分をプログラムし、楽曲にはRoland VP-330+ボコーダーとRoland Jupiter-8が使用されている。
ミュージックビデオ
デヴィッド・マレットが監督したミュージックビデオには、1927年のドイツ表現主義SF映画『メトロポリス』の映像が使用されている。ビデオでは、クイーンのメンバーが『メトロポリス』の未来都市を旅し、映画の地下機械室を再現したセットで演奏する様子が描かれる。また、ガスマスクを着けた市民が戦争中の家に避難し、ラジオを聴きながら過ごす場面も含まれている。
ビデオの終盤には「Thanks To Metropolis」の文字が表示される。
ビデオはロンドンのカールトンTVスタジオおよびシェパートン・スタジオで、1983年11月23日から24日、および1984年1月に撮影された。これにより、1984年には映画『メトロポリス』のロック・サウンドトラック版が再公開された。
なお、フレディ・マーキュリーのソロ曲「Love Kills」は、ジョルジオ・モロダーによる『メトロポリス』復元版のサウンドトラックに使用され、その見返りとしてクイーンは映画の映像を「Radio Ga Ga」のビデオに使用する権利を得た。ただし、当時の著作権は東ドイツ政府が保有していたため、クイーンは映画のパフォーマンス権を購入する必要があった。
歌詞の意味
この曲はラジオというメディアがかつて果たしていた役割と、その存在感が映像中心の時代に押しやられていく過程への哀惜を描いている。語り手は、若い頃に孤独を支えてくれた媒体としてラジオを回想し、物語やニュース、音楽を通じて想像力を広げてくれた存在として位置づける。一方で、現代では映像ばかりが消費され、聴くという行為そのものが軽視されつつある状況が示される。
ラジオが背景の騒音のように扱われ、人々がその価値を忘れかけていることに対する危機感が言及されるが、語り手はラジオがまだ最良の瞬間を迎えていないと語り、単なる懐古ではなく、媒体としての可能性を信じる姿勢を示す。反復される言葉は、軽視されるラジオの現状を皮肉りつつも、そこに確かに存在する愛着の表明として機能する。
全体として、ラジオという古い友人への賛辞と、変化するメディア環境への批評が重なり、時代の変化の中で忘れられがちな感受性への回帰がテーマとして描かれている。
タイトル「Radio Ga Ga」の由来
この曲のタイトルは、ロジャー・テイラーのフランス語を話す息子フェリックスが「Radio, Caca!（ラジオはクソだ！）」と言ったことに由来している。
テイラーはその言葉を気に入り、最初は「Radio Ca-Ca」というタイトルでラジオ批判の曲として書いた。しかし、バンドの他のメンバーがタイトルを変更するよう求めたため、最終的に「Radio Ga Ga」に変更された。ただし、最終的なバージョンでも「Ca-Ca」のフレーズは残されており、これはテイラーへの妥協として残された可能性がある。
