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曲情報
「Discothèque」（ディスコテック）は、アイルランドのロックバンドU2（ユーツー）の楽曲であり、1997年のアルバム『Pop』のオープニングトラックであり、同年2月3日にリードシングルとしてアイランド・レコードからリリースされた。この曲は1990年代におけるU2の音楽的方向性を反映し、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの影響を強く受けている。ミュージックビデオはステファン・セドナウイによって監督され、ミラーボールの内部を舞台にした映像で、バンドメンバーがディスコグループ「ヴィレッジ・ピープル」の衣装を模した格好で登場している。
「Discothèque」は、フィンランド、アイルランド、イタリア、ニュージーランド、ノルウェー、イギリスなど複数の国でチャートの1位を獲得し、アメリカとカナダのダンスチャートおよびオルタナティブチャートでも1位を記録した。
リリースの経緯
1996年10月26日、「Discothèque」の30秒間の音源がインターネット上に流出した。その後、12月27日には楽曲全体がリークされ、U2はリリース日を前倒しすることを決定した。この曲は、アメリカのモダン・ロック・トラックスチャートで3位に初登場し、翌週には1位を獲得した。さらに、1997年4月7日にはアメリカレコード協会（RIAA）によってゴールド認定を受けた。
全英シングルチャートでは初登場1位を記録し、1週間トップの座を維持した後、11週間にわたってチャートに留まった。この曲は、2002年のベストアルバム『The Best of 1990–2000』のためにリミックスされ、新バージョンではイントロが長くなり、オリジナル版のテクノ的なドラムビートが控えめに使用されている。このリミックスは、1997年から1998年にかけて行われた『PopMart Tour』でのライブアレンジに近いものとなっている。
評価
U2はこの曲の多数のダンスミュージックリミックスを制作したことに対し、一部の批評家から「ダンス音楽の流行に乗ろうとしている」との批判を受けた。しかし、スティーヴン・トーマスは、リミックスの影響力が音楽において拡大している証拠だと述べている。
Billboardのラリー・フリックは、「この実験的なシングルを20秒聴けば、『Sunday Bloody Sunday』を作ったのと同じバンドだとは思えないだろう」と評し、「ハウス系のビートとギターリフが絡み合い、エッジのスクラッチギターが際立っている」と述べた。Irish Timesのケヴィン・コートニーは、「ドラムが『The Fly』を思わせる力強いビートを刻み、エッジのギターがディストーションとエフェクトを駆使して混沌とした音を作り出している」と評価した。
Music Weekのレビューでは、5点満点中5点を獲得し、「圧倒的な新曲であり、『The Fly』の精神を受け継いでいる」と高評価を受けた。一方で、The Timesのデビッド・シンクレアは「ノイズに満ちたグルーヴが特徴的な楽曲だ」とコメントしている。
ミュージックビデオ
「Discothèque」のミュージックビデオはフランス人監督ステファン・セドナウイが手掛けた。このビデオでは、バンドがミラーボールの内部にいるかのような演出がされており、ディスコの象徴的な要素や映画『サタデー・ナイト・フィーバー』のオマージュが盛り込まれている。さらに、バンドメンバーは「ヴィレッジ・ピープル」のコスチュームを着用し、ボノは警察官、エッジはバイカー、アダム・クレイトンは水兵、ラリー・マレン・ジュニアはカウボーイに扮している。
MTVでは、このビデオの初公開に先立ち、24時間にわたるU2のミュージックビデオマラソンが放送された。Stylus誌はこのビデオを「極めて奇妙であるが、同時に魅力的」と評している。
歌詞の意味
この曲は愛を求めながらも、それを完全にはつかめない人間の欲求と混乱をダンスフロアという象徴的な空間で描いている。語り手は愛が制御不能で、手に入れたつもりでも扱えず、努力しても報われるとは限らない存在として捉えている。満たされないまま追い求める姿勢は、甘くてすぐ消える感覚にたとえられ、欲望と物足りなさが同時に渦巻く心理が表現されている。
理想の誰かを探しているはずなのに、現実には別の場所に心が向かい、求める対象と自分の位置が一致しないずれが中心的なテーマとなる。自分が聴く音楽そのものになりたいという比喩は、愛される側ではなく愛の象徴そのものになりたいという願望を表し、アイデンティティと欲望の混交が示されている。
全体として、手に届きそうで届かない愛をめぐる焦燥と高揚がクラブのリズムと夜の熱気に重ねられ、満たされないまま踊り続ける人間の姿を浮かび上がらせる構成になっている。
discothèque（ディスコテック）とは？
discothèque（ディスコテック）とはフランス語で「ディスコ」や「ナイトクラブ」の意味。英語では「è」の部分が「e」になり、意味は同じ。1970年代頃まで英語でも使われていたが、今では “disco” の方が一般的で、やや古風な響きがある。
chewing bubblegum（チューイング・バブルガム）の意味は？
ボノは自身の著書『Surrender』の中で、「You know you’re chewing bubblegum」という歌詞について説明している。「バブルガム？ それはレイヴ・シーンのことさ。ドラッグをジャンクフードに置き換えたようなものだ」と彼は語った。
レイヴ・シーンとは、1980年代後半から1990年代にかけて世界的に広まったエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）を中心とした音楽とダンスのムーブメント。特にアンダーグラウンドなクラブや屋外のパーティーで開催されることが多く、ハウス、テクノ、トランスなどのジャンルが主流となった。レイヴでは、自由な自己表現や没入感のある音楽体験が重視され、しばしばドラッグ文化とも結びついて語られることがある。
